Alguns comentários sobre sinos das profundezas: Faith and Superstition in Russia (1993) – East European Film Bulletin

Werner Herzog is a declared enemy of Cinéma Vérité. “Cineastas de Cinéma Vérité”, escreveu em sua declaração de Minnesota (1999), ” lembram turistas que tiram fotos em meio a antigas ruínas de fatos.”Eles confundem os fatos com a verdade. Enquanto o próprio Herzog tem repetidamente afirmado ao longo de sua carreira que suas principais preocupações são “as paisagens mais íntimas dos seres humanos.”1 em sua opinião, o cinema deve ser mais semelhante à poesia do que à história. O cineasta não deve afirmar o que Herzog chama de verdade do contador, que retrata paisagens externas apenas para o bem das próprias paisagens, para o bem dos fatos e da realidade, da etnografia e da memória histórica. É claro que o cineasta deve ser movido por um senso de justiça ou responsabilidade para com a realidade. Mas, mais importante, ele deve mostrar como esta paisagem aparentemente exterior é vista com mais precisão como um reflexo de uma paisagem interior. Ele deve patentear como, por que, ou pelo menos isso, ele projetou o seu próprio e/ou o eu de outra pessoa naquela paisagem. E também como, sem o menor desrespeito para com a realidade e os próprios fatos, ele poderia, brincando com eles e manipulando-os, lançar alguma luz adicional sobre esses fatos e sobre o seu próprio e/ou o destino de outra pessoa, iluminando assim algumas trevas de longa vida da alma humana. Tal é o dom natural que lhe foi concedido e, portanto, a sua missão profética: “sei que tenho a capacidade de articular imagens que estão profundamente dentro de nós, que posso torná-las visíveis.”2

se tal missão e as aspirações que ela carrega são realmente desejáveis e caem ao alcance do cineasta ou são pura porcaria surgindo de alguns sonhos místicos da Idade da pedra é deixado para o bom senso do leitor decidir. Mas é isso revisor acho que poucos irão negar, pelo menos até certo ponto, uma certa delicadeza e fortuna em Herzog tratamento de paisagens e imagens em geral e, em sua maioria, alguns momentos, como o cineasta alemão gosta de dizer, conhecimento profundo e extático verdade (um conjunto de palavras que este revisor tende a interpretar como significado algo ao longo dessas linhas: “Imagens de uma beleza tão crua e selvagem, e de uma voracidade tão febril e implacável, que não se pode deixar de olhar para a tela com olhos e boca bem abertos maravilhados e aterrorizados de uma só vez com a existência do cosmos.”Agora, como interpretar as expressões’ beleza crua e selvagem ‘ e ‘voracidade febril e implacável’ é qualquer um adivinhar).Seja qual for o caso, esta foi a principal perseguição de Herzog. Os seus filmes apresentam, em primeiro lugar, a sua própria visão estilizada das coisas. Mas também se deve ter em mente que, enquanto Herzog é absolutamente implacável em sua busca e fará tudo em seu poder para realizar suas visões, ele não parece levar a si mesmo nem a vida em geral muito a sério. E este lado irónico, quase obsceno, dos seus contrabalançamentos, o outro lado pesado.3

Herzog tem, assim, ganhou a reputação de ser não apenas um megalomaníaco que vai passar sobre qualquer coisa ou qualquer pessoa que cruza o seu caminho, que desmatam um todo Amazônica declive, a fim de ter um punhado de Índios puxar um barco a vapor ou ameaçando colocar cinco balas em sua volta antes de chegar o próximo rio dobrado se você ousar deixar o conjunto antes de o filme do último take, mas também um descarado mentiroso e falsificador, quem falsifica as filmagens de licenças com as assinaturas do Peru ou da Birmânia Presidentes ou pode inserir Pascalian pseudo-aspas no início de sua documentários para o transporte de você além de domínio de meras reportagens desde o início. Sinos da Profunda vontade, em toda a probabilidade de ser lembrado (se lembrado) como o filme para o qual Herzog contratou um casal de bêbados a partir de alguns cidade vizinha para servir os peregrinos de rastreamento em finas camadas de gelo do Lago Svetloyar em busca de uma visão de cidade submersa de Kitezh, um deles tão bêbado que ele realmente caiu no sono, com o rosto preso no gelo, dando assim a impressão de estar em profunda meditação. (Esta é, de fato, a única anedota que este revisor tem lido repetidamente em toda a escassa literatura sobre o filme). Mas quando perguntado se este tipo de filmagem pode ser considerado como batota, Herzog responde:

sinos das profundezas é um dos exemplos mais pronunciados do que eu quero dizer quando digo que só através da invenção, fabricação e encenação você pode alcançar um nível mais intenso de verdade que não pode ser encontrado de outra forma. Tomei um ‘fato’ – que para muitas pessoas este lago era o local de descanso final da cidade perdida-e brincou com a ‘verdade’ da situação para chegar a uma compreensão mais poética.

e um pouco mais:

de certa forma, a cena dos bebâdos buscadores de cidade é a verdade mais profunda que você pode ter sobre a Rússia, porque a alma de todo o país está de alguma forma secretamente em busca da cidade perdida de Kitezh. Acho que a cena explica o destino e a alma da Rússia mais do que qualquer outra coisa, e aqueles que sabem mais sobre a Rússia, os próprios russos, pensam que esta sequência é a melhor de todo o filme. Mesmo quando lhes digo que não eram peregrinos lá fora no gelo, eram pessoas que contratei, eles ainda amam, e entendem que a cena capturou algum tipo de verdade extática.4

Agora, esta é uma contundente declaração como para as licenças concedidas a ele pela fé que ele tem em seu próprio gênio condição, algo que as pessoas podem não ser necessariamente feliz com (como foi talvez o caso quando ele foi baleado com uma arma de airsoft ao ser entrevistado em L. A.?). Mas o fato de ele tomar este tipo de licenças, bem como o fato de que o que Herzog está tentando retratar é uma paisagem interior, não são restrições aos sinos das profundezas. Estes factos são, na verdade, o denominador comum de cada filme que ele filmou, e só nos sentimos obrigados a apontá-los aqui, porque são as duas premissas básicas que qualquer pessoa confrontada com qualquer filme de Herzog deve estar ciente. O que este revisor encontra mais notável sobre Sinos, em vez de um) que é um dos poucos filmes de Herzog não está centrada em um personagem principal, e, o que é mais, quanto a este revisor sabe, o único em que a paisagem interior tentado descrever é que de todo o país, e b) que a forma em que o filme retrata a alma russa é absolutamente não-narrativa (mais sobre essa infra). Ambas as características também estão ligadas ao tema do filme, que é, como diz o seu subtítulo, fé e superstição na Rússia.

Então, a primeira coisa que qualquer um minimamente familiarizado com Herzog filmes é atingido por ao assistir Sinos é que, como a Fata Morgana, Balada do Pequeno Soldado, Wodaabe, Lições de Trevas, a Roda do Tempo, os Encontros no Fim do Mundo ou A Caverna dos Sonhos Esquecidos, o filme não é sobre qualquer indivíduo em particular, mas em vez disso, sobre um monte deles e, acima de tudo, sobre alguns (não-geográfico) lugar. Ao contrário de qualquer desses filmes, Bells tem a ambição confessada de “representar a alma de uma nação inteira”.”5 ironicamente, porém, em termos de individualidade, a nação de que estamos a falar aqui tinha feito da questão do Estado, de 1917 até 1989, a eliminação de todas as formas de individualidade. Pensar radicalmente livre e anti-social alma como Timothy Treadwell, um.k.um. Grizzly Man: se ele tivesse sido nas estepes da Rússia e o Alasca, durante esses dias, ele teria sido mais provável para acabar em um Gulag do que no estômago de um urso. Agora, as motivações para um sociopata como Treadwell tentar escapar da sociedade são algo semelhantes às que levam um país inteiro como a Rússia a separar-se do resto do mundo, e a impor o seu próprio modo de vida ascético em escala de massas. É preciso muita fé para se comportar assim. Mas era precisamente, e um pouco paradoxalmente, a velha fé e as tradições da Rússia que o regime soviético combatia com mais cuidado. Portanto, é difícil não pensar, mesmo para alguém não familiarizado com Herzog gostos e obsessões, que a mensagem de um tal filme, lançado quatro anos após a queda do Muro de Berlim, seria a de que tais irracional de recursos como a fé e a superstição são as forças subjacentes que integram (e, talvez, em última análise, tornar possível?) um estado aparentemente e professadamente racional como aquele que exige o sacrifício do bem-estar do indivíduo para um bem comum abstrato.

mas então outra coisa que atinge o espectador é a maneira em que tal imagem é antecipada. Ficamos sozinhos, indefesos, diante de uma sequência ou conjunto de cenas desprovidas de qualquer narrativa. Herzog não fala, a não ser para entubar o russo. E os intertites que nos introduzem (quando o fazem) aos diferentes personagens, lugares ou rituais agem mais como uma brecha do que como uma ligação entre eles. Em vez disso, personagens, lugares e rituais formam uma espécie de mosaico ou colagem. Um mosaico em que alguns dos personagens ou lugares são dotados de grande experiência, enquanto a maioria dos outros aparecem apenas uma vez, às vezes em sequências com menos de cinco minutos de duração. E ainda assim algumas personagens e lugares reaparecem. Assim, o filme abre com uma imagem dos dois bêbados peregrinos rastejando ao redor do lago congelado, mas nós não vamos saber quem eles são (ou deveriam ser) até mais tarde, como as lendas e milagres que circundam a cidade de Kitezh e seus peregrinos só vêm no palco durante a segunda metade do filme. E esse cara, Vissarion – um ex-policial que pensa de si mesmo como uma reencarnação de Cristo e que, até então, era ocupado criando uma duração seita de eco-vegan ascetas, juntamente com alguns de seus discípulos, aparece em um par de cenas na primeira metade do filme, explicando o seu amor-thy-vizinho-e-Mãe-Terra-como-teu-amor-te a ti mesmo doutrina, e, em seguida, encerra o filme com uma bênção para todos e um lento movimento de fechamento das mãos que vai ficar a sua memória. Mas há apenas um único tirar do curandeiro que ensina como purificar a água antes de um teatro que está cheio até a borda; ou do feiticeiro que exorciza algumas mulheres dentro do ginásio de uma escola secundária; ou de o exorcismo de espíritos do mal praticado por um pajé para um nômade família em algum lugar na Taiga; ou dos moradores de alguns cidade (estamos não disse qual) divisão, em um mercado-como a moda, um balde cheio de água consagrada; ou de órfão e o sino de cobrança de portagens artista Yuri Yurevitch Yurieff; ou de alguns mongol garganta cantores… e assim por diante e assim por diante. E algo que também vale a pena comentando sobre a forma como o filme é feito é que, embora ele claramente coloca frente a sua natureza construtiva (i.e. o fato de que ele é uma invenção), e quase como se fosse uma paródia do Cinéma Vérité, que (paradoxalmente, se você desejar) ao mesmo tempo, dá a impressão de ser totalmente objetivo, não interferindo com a realidade de que ele está expondo aos nossos sentidos.Assim, o que Herzog considerou como a verdade extática sobre a Rússia foi este mosaico caótico, ou medley, no qual é quase impossível dizer a diferença entre a fé verdadeira e a mera superstição. Ou, para dizer melhor: que ele achava que a melhor maneira de representar uma fronteira tão difusa entre fé e superstição era através de um medley aparentemente caótico. E ele também deve ter pensado que a alma russa estava se entregando tão diretamente em um mosaico tal que não havia necessidade de acrescentar quaisquer comentários. O que é mais: precisamente porque considerava a fé e a superstição como as raízes profundas da alma russa e como as forças que uniram e continuam a unir a nação (essas forças telúricas constituem talvez a verdadeira razão pela qual a Rússia deveria ser o primeiro lugar a tentar seriamente a realização da ideia comunista?), e porque tais forças caem por definição além da razão, uma estrutura narrativa para o filme teve que ser excluída, uma vez que impor uma narrativa é impor uma forma de ordem e, portanto, de razão.Se Herzog estava a raciocinar desta forma enquanto editava o filme, bem, teria de perguntar ao tipo. Mas, independentemente da verdade desta hipótese estrutural, temos de admitir que o filme transmite de alguma forma a mesma visão da Rússia que os russos há muito têm de si próprios. Cf. por exemplo, as palavras do poeta Tyutchev citadas pelo existencialista Cristão Berdyaev: “a Rússia não deve ser entendida por processos intelectuais. Não se pode tirar-lhe as medidas com uma bitola comum, ela tem uma forma e uma estatura própria: só se pode acreditar na Rússia.”6 agora, novamente, podem ou não pensar que esta ideia mística que os russos têm sobre uma alma russa presumida é pura treta. A questão não é essa. É um fato que eles têm mantido por muito tempo e que eles continuam a mantê-lo (pense, por exemplo, sobre as novas correntes do nacionalismo que vêm sob o rótulo de neopaganismo Eslavo, que começou a florescer, curiosamente, um ano após o lançamento do filme). O que Herzog fez foi o que fez melhor.: apresente – nos um retrato da loucura e da obsessão com todo o respeito-não adorando a loucura, não desprezando-a, mas tratando-a com a dose exacta de humor que merece.

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